Адрес для входа в РФ: exler.world
Неделю в правительстве совещались, наконец, разродились. С 26 апреля детям до 15 лет без симптомов ОРВИ будет разрешено выходить на прогулку в сопровождении одного взрослого на один час в день на расстояние до 1 километра от дома. Разрешено использовать велосипеды и самокаты, можно посещать парки и набережные, однако нельзя использовать локальный спортивный инвентарь (мяч и прочее с собой приносить можно), горки, качели и так далее. Также, понятное дело, нужно соблюдать безопасную дистанцию с другими людьми.
Как будут проверять, на час ли вышли на прогулку или нет - очевидно, что никак, тут просто рассчитывают на самосознательность. Детям от 15 лет разрешено сопровождать взрослых в походах по магазинам.
Тем временем всеми "любимая" алькадесса Барселоны Ада Колау решила свою официальную автомобильку поменять. Барселона в карантине теряет десятки миллионов евро, а Колау посчитала, что ее служебный Seat Alhambra слишком маленький, поэтому за государственный счет прикупила себе гибрид Peugeot 3008 Hybrid4 за €47 тысяч. Еще и хвалит себя за "борьбу за экологию": гибрид ведь, экологичная машина.
В местных группах уже устали для нее ругательные термины изобретать. Уже по-моему всеми титулами наградили.
Я ни один фильм из проекта "Дау" не смотрел и смотреть не буду, причем по нескольким причинам. Во-первых, все люди из мира кино, чье мнение мне интересно, "Дау" ругают, причем довольно резко. Во-вторых, все, что я читал о том, как вообще производились съемки и что во время этих съемок делали с людьми, у меня как-то совершенно не вызывало желания это смотреть. Да и чем больше информации о съемках появлялось, тем "веселее" становилось.
Режиссер обвинения отвергает.
Пост Елены Самойленко, изучаюшей детскую нейропсихологию.
Ну и процитирую пост Юлии Дягилевой.
Вот недавно совсем у Малисии на странице обсуждали вечную тему о применении норм общечеловеческой морали и этики к высокому искусству.
А за тем, что происходит вокруг «Дау», я слежу с Берлинале и открытого письма журналистов к руководству фестиваля.
У «Дау» очень много защитников среди российской интеллигенции, к сожалению. Это, впрочем, неудивительно - за десять лет съёмок «Дау» многие так вложились репутационнно в раскручивание «революционно модернистского», «иммерсивного» кино, что сдать назад уже просто невозможно.
Я читаю всё новые и новые подробности со съёмок и это каждый раз пугает до немоты.
Спасибо Ольге, что так здорово написала. Я хотела перепостить её текст, но фейсбучек упорно переносит только вложение, поэтому я просто скопирую и размещу здесь. Текст Ольга Левченко:
Украинские фб-страницы, посвящённые защите прав детей, взорвались постами о фильмах Хржановского "Дау", а именно о вопиющих нарушениях, происходивших во время съёмок: в течение нескольких минут нам показывают рыдающих младенцев в клетках, в том числе ребёнка с синдромом Дауна. https://www.facebook.com/groups/1910314892568942/permalink/2534366923497066/
К кому-то подсоединены проводки, почти все лежат на твёрдых поверхностях, не на руках у взрослых, и отчаянно плачут. Эти малыши - из домов ребёнка, те самые отказники, на съёмку которых для усыновления - ещё поди добейся разрешения.
Оказывается, взять в детдоме напрокат для съемок в тяжёлых условиях сразу нескольких малышей 10 лет назад в Харькове не было проблемой. Или просто дело в том, что в съёмках участвовали Добкин и Шуфрич?
Я впервые прочитала о "Дау" в постах Артем Заяц. Молодой режиссёр Илья Хржановский получил несколько международных премий за свой первый фильм "Четыре" и сумел привлечь массу средств, в том числе российских олигархов, для съёмки следующего фильма "Дау" о физике Ландау.
Проект переделывался много раз, становился все грандиознее. Для фильма построили самую большую в Европе декорацию - попытались воссоздать научный институт-"шарашку" и устроили там скорее масштабную ролевую игру, чем съёмки фильма. В деталях воссоздали действительность такой «шарашки», с лабораториями и аудиториями , буфетом и, конечно, третьим отделом.
Люди должны были не играть, а жить в предложенных обстоятельствах, при этом в "институте" всячески нагнеталась атмосфера насилия и страха - и ещё сексуальной свободы, ведь в центре фильма должна была быть именно личная жизнь Ландау. Много алкоголя, слежка, реальные штрафы, полуигровые-полуреальные "доносы" и "допросы" в застенках - жизнь в институте должна была максимально погрузить актёров (кстати, профессиональных актёров там не было) в действительность 30-х, 40-х, 50-х.
Если в какой-то из комнат происходило что-то интересное для режиссера, он направлял туда профессиональных операторов.
Съёмки шли не один год, ещё 10 лет над материалом работали монтажеры. И вот готов не один, а полтора десятка фильмов, перенасыщенных сексом, насилием, жестокостью.
"Столкнуть человека с собой настоящим" - кажется, так обозначает Хржановский свою цель в одном из интервью.
Что увидела я, посмотрев фильм "Дау. Наташа" - о скучных диалогах пьяных женщин, зарисовках из буфета, о сцене реального секса между актерами рассказывать не буду. А под конец фильма: человек, изображающий тюремщика, сам в прошлом тюремщик, Владимир Ажиппо, издевается, унижает и запугивает женщину. Не похоже, чтобы актёрам жёстко обрисовали границы. Женщина по-настоящему испугана, она не знает, где остановится тюремщик . Он же... думаете, в нем просыпается звериное? Нет, в кульминационном моменте он явно смущен и прикидывает, как далеко он должен зайти, чтобы отработать заплаченные деньги.
И наблюдая это, я думала не об ужасах советского тоталитаризма, я думала об ответственности режиссёра за этих людей в кадре, за их эмоции в «институте», за то, что они будут переживать, переваривая это, годы спустя.
Я думала, какова последовательность: изучая звериное время, режиссёр вырастил зверя в себе или он и был животным и с удовольствием поставил эксперимент над людьми, прикрываясь искусством кино?Фильм "Наташа" - похоже, из наименее шокирующих.
В съёмках остальных фильмов участвовал российский неонацист Марцинкевич, и ему там дали разгуляться как следует: на глазах у нескольких людей перерезают горло живой свинье. Предсмертные хрипы, кровь…Актриса, изображающая жену Дау, занимается сексом с парнем с ментальными нарушениями, который играет её сына. Еще раз: ментальные нарушения у самого «актера», не у его персонажа. И парень пытается привлечь к действу еще и очень пожилого «актера», изображающего парализованного Ландау.
На этом фоне как-то блекнет толпа, наблюдающая два часа за рыдающими младенцами.
Знаете, я не думаю, что эта съемка как-то отразится на будущей жизни малышей. Уверена, в своём доме ребёнка они так плакали сто раз, и так же, как и в кадре, их никто не брал на руки.
Но сам факт того, что Хржановский купил в нищей стране два часа рыданий десятка сирот, сам факт того, что это показывают тысячам людей под видом высокого кино - вот это отвратительно и невыносимо.
А сейчас я хочу поговорить о взрослых. О 300 взрослых людях, которые месяцами жили в этом современном тоталитаризме, большинство из них - за небольшие деньги, подписав документ о неразглашении.
Кто-то из них оставался там на адреналине, не желая покидать невиданное приключение. Для кого-то, наверное, этот БДСМ был привычным образом жизни (где только Хржановский не набирал своих актёров). Но кто-то, несомненно, участвовал в проекте, купившись на известные имена и на обещания о том, что фильм будет в Каннах. (В Каннах ведь настоящее кино, а не порнография, правда? Вот и у Хржановского великое кино, просто снятое новыми методами).
Интересно, говорилось ли в бумагах, которые подписывали актёры, о том, что их будут спаивать, что им будет больно и страшно? Говорилось ли там о психологических травмах, которые они, вероятно, получат и о ПТСР, с которым им придётся жить?
Если не говорилось - какими бы взрослыми они ни были - на режиссёре лежит огромная ответственность за тот груз, который несут эти люди.
Знаете, в моей жизни был опыт, о котором я никогда никому не рассказывала.
Сейчас я, пожалуй, расскажу.Нет, никаких ужасов, насилия, мучений, вообще малозначительный эпизод. Но почему-то долгие годы я испытывала невероятный стыд, вспоминая происшедшее. Рассказывала друзьям о вещах намного худших и более страшных, а об этом – никому и никогда.
Мне было лет 19, я была студенткой и хваталась за любую подработку. Однажды попала в контору, которая методом сетевого маркетинга распространяла косметику. И это было не так: приносишь друзьям каталог, они выбирают, ты заказываешь. Нужно было шататься день-деньской по всяким учреждениям, отрывать людей от работы и с сияющей улыбкой деда мороза втюхивать им карандаши и помады. Утром в конторе ты получал товар, вечером в конце дня сдавал и отчитывался. Я дня три всего проходила с одной из сотрудниц на стажировке. Девушка была миниатюрная, но бодрым шагом за день покрывала километры, прекрасно дедморозовски улыбалась, в офисы и кабинеты пробивалась как танк, не видя препятствий, используя хитрость и просто ложь. Ну, в общем, к вам тоже заходили такие пожиратели времени, вы знаете.
В конце дня у них там было общее собрание с мини-тренингами по втюхиванию и ээээ… заданиями вроде тех, которые дают коучи. Но взяты они были не из арсенала психологов, а скорей сектантов.
И вот в процессе такой игры тот, кому выпадало (я не помню, как выбирался человек, считалкой или как-то иначе) должен быть снять какой-то предмет одежды. Кажется, те, на кого выпадало, выкручивались и снимали сережку, ремень? Не помню, ни черта не помню. Помню только, что мне нечего было снять, кроме рубашки. Все смотрели с ожиданием. Ведущий настаивал. Вот это чувство, когда ты попадаешь в странный мир с другими правилами, которые идут вразрез с привычным социальными договоренностями. Но тебе говорят: здесь это принято, здесь это норм, давай, не стесняйся, покажи, что ты с нами!
Я сняла рубашку и стояла, окаменев в своей растянутой майке, не чуя под собой земли.
Казалось бы: подумаешь, в майке. Но понимаете, одно дело, когда ты раздеваешься хоть догола на пляже, потому что сам принял такое решение, потому что внутренне для себя это обосновал. Другое дело, когда ты делаешь что-то очень странное под давлением окружающих, не понимая их целей, не сознавая, что вообще происходит, только смутно догадываясь, что что-то нехорошее. Тебя как бы убеждают, что это нормально, когда твое собственное решение подменяется правилами, принятыми в этой группе.
С этого момента тебя связывает с этими людьми какая-то постыдная тайна. Здесь они говорят, что так принято, а за порогом этой комнаты что они о тебе скажут? Ты чувствуешь, что тебя использовали, понимаешь, что попался в какие-то сети. Если ты останешься в этой игре, тобой будет все легче манипулировать с каждым следующим шагом.
Я больше никогда не появилась в этой конторе. Они звонили мне на домашний телефон и журили, что это безответсвенно, настаивали, чтобы я вернулась (вот зе фак! Я не брала у них товара, я всего лишь три дня ходила следом за их сотрудниками!!!) С какой целью они пытались меня вернуть? Что вообще это была за контора? - я бы с радостью сейчас опубликовала ее название! Я не помню ничего, память вытеснила все, кроме круга, в котором я стояла, и моей старенькой майки. Помню еще, что мы заходили в проектный институт на набережной и продали там кучу всего.
И вот из-за этих нескольких минут я много лет испытывала невыносимый стыд, ужас и отвращение и не могла рассказать об этом никому, не находя слов для описания своих эмоций.
Взрослая я была? Юридически да. Но какая разница, сколько тебе лет по паспорту, если с тобой используют отработанные техники манипуляции?
И знаете, я могу сказать сейчас: нет, мне больше не стыдно. А стыдно должно быть тем, кто ставит эксперименты над более наивными и менее осторожными. ЭТО НЕЧЕСТНАЯ ИГРА. Это о психологическом насилии.
На «Дау» народ заманивали именами известных личностей, названиями международных фестивалей и причастностью к рафинированному кино. Уникальностью опыта. Все ли из трехсот осознанно приняли и присвоили этот опыт, или кто-то, как в тумане, пошел на сделку с собственной совестью, не понимая, чего ему будет это стоить?
А ответственность на режиссере. Как он использовал для своих странных экспериментов сотни людей, как он использовал харьковских сирот, так он использовал и Берлинале. Теперь, отвечая на запрос Уполномоченного по правам ребенка, эта «шарашка» снова пытается опереться на авторитеты. Но очень хочется, чтобы они помнили: Вайнштейна не спасло его имя.
Среди восхищающихся «Дау» - Татьяна Толстая, Дмитрий Быков, Антон Долин, Любовь Аркус. «Гениально», - говорят они, но как-то все не могут подобрать слов, чтобы объяснить, что же их так впечатлило, в чем, собственно, художественная новизна. Вертятся, как ужи на сковородке. Довольно трудно сказать словами через рот: меня впечатлило, что этот молодой режиссер ПОЗВОЛИЛ СЕБЕ вытереть ноги о нравственное чувство сотен актеров, а потом – о нравственное чувство тысяч зрителей, которым снятое преподносится как искусство. Позволил себе в угоду своим фантазиям вырастить в чашке петри маленький тоталитаризм, назвав это борьбой с тоталитаризмом настоящим.
Я слушаю, как Толстая рассказывает о сцене, где парень с ментальными нарушениями занимается сексом с женщиной, которая по сценарию его мать. Татьяна мнется, опасается, что у слушателей, не смотревших фильм, «возникнет путаница». Вдруг они не поймут, что на самом деле МОЖНО РАДИ ИСКУССТВА использовать нездорового человека. Что можно ради искусства перепилить свинью…
Я не понимаю, как можно вообще смотреть это кино и думать о том, гениально это или нет, а не о том, КАК ЭТО СНИМАЛОСЬ, и куда режиссер отпустил погулять свое представление об этике?
Мне хочется процитировать слова Марии Кувшиновой о кинокритиках, превозносящих «Дау»: «Не надо себя обманывать, сегодня эти люди защищают не искусство — они защищают свое место в иерархии и свое эксклюзивное право назначать шедеврами то, что им захочется назначить шедеврами».
Напоминаю, что с 21:00 23 апреля по 21:00 30 апреля на сайте Theatre HD в онлайне можно посмотреть знаменитый спектакль "Двенадцатая ночь" по Шекспиру. В роли Мальволии - Тэмсин Грег. Орсино играет Оливер Крис.
Спектакль на английском, есть русские субтитры (включить субтитры значком справа снизу, в настройках выбрать русский язык).
Сейчас появляется все больше и больше старых архивных кинороликов, обработанных с помощью нейронных сетей. Для этих роликов делается увеличение разрешения с программной обработкой (upscale), увеличивается частота кадров до 60 fps (простым дублированием кадров, как я понимаю), делается ретушь - убираются шумы и артефакты. Результаты более чем впечатляют.
Вот, например, Москва, Тверская, 1896 год.
А это - рабочие в северной Англии, 1901 год.
Александр Бек (Франсуа Клюзе) и Марго (Мари-Жозе Кроз) были знакомы с детства. Они выросли, поженились и были счастливы вплоть до той ночи в домике на озере, когда Марго была убита, а Александра оглушили ударом по голове, от которого он потерял сознание и упал в воду. Александра нашли на берегу, куда его непонятно кто вытащил, он какое-то время находился в коме, но все-таки выкарабкался и выздоровел.
Музыканты в карантине поют одну и ту же песню, а каскадеры в карантине...
Quarantined stuntmen, bruh... pic.twitter.com/nYSOqzAzBs
— Rex Chapman?? (@RexChapman) April 22, 2020
Однозначно - заголовок дня. Совершенно случайно среди беременных косули и лосихи оказался, возможно, бывший замглавы Тюмени. Но это неточно.
Журналист Юрий Дудь - человек, всего добившийся своим трудом и талантом.
И жаба Симоньян, получающая из бюджета огромные деньги на пропагандонный канал и в свой собственный карман. Футболки врачам Склифа отправили с логотипом "Раши Тудей", пропиарились.
О братьях Маркс я впервые узнал еще в студенчестве: в ДК МАИ, центре тогдашней культурной жизни севера Москвы, проводились интереснейшие киноклубы, где показывали очень редкие фильмы. Там я первый раз в жизни увидел "В джазе только девушки", там я увидел "Утиный суп" братьев Маркс и при этом узнал, что братья - легенды кинематографа, самые известные комики эпохи становления звукового кино, а их фильмы включены во все антологии истории комедийного кино.
"Монти Пайтоны" и Эжен Ионеско говорили, что они учились у братьев Маркс, Сальвадор Дали называл братьев "великими сюрреалистами", их обожал Жан-Поль Сартр, Владимир Набоков называл их гениями.
Сальвадор Дали и Харпо Маркс
Кто они такие? Родились братья в семье еврейских иммигрантов Сэма Маркса из Франции и Минни Шенберг из Германии. Сэмюэль Маркс был танцовщиком, преподавателем бальных танцев. Впрочем, бальные танцы тогда не пользовались большой популярностью и Сэму пришлось переквалифицироваться в портные. Минни была дочерью театрального антерпренера, ее брат блистал в американском варьете.
Первым у пары родился сын Леонард, который позже стал известным под именем Чико, затем Адольф (Харпо), Джулиус (Граучо), Милтон (Гаммо) и Герберт (Зеппо).
Вот вся семья с родителями.
Братья Маркс с детства учились играть на различных музыкальных инструментах, друг друга называли кличками, которые позже стали их сценическими именами. Они росли в довольно криминальном окружении и тот же Чико еще с 12 лет воровал и стал азартным игроком, спускавшим на игры все деньги, которые у него были. Отец давал Чико деньги на обучение игре на фортепьяно, Чико быстро понял, что эти деньги можно потратить на игры, а на фортепьяно он как-нибудь научится играть сам - и действительно научился, причем стал пианистом-виртуозом с очень необычной манерой игры.
Харпо, который был младше Чико на полтора года, тоже самостоятельно обучался игре. Причем первым он освоил довольно редкий инструмент - бабушкину арфу, которая валялась в кладовке. (Собственно, harp в английском - это арфа и есть.) Также Харпо научился играть на скрипке, кларнете и тромбоне, а вот нотную грамоту он так и не освоил.
Идея создать из пятерых братьев подростковый ансамбль возникла у их мамы Минни. У Граучо оказалось очень приличное сопрано, братья играли на различных инструментах, так что ансамбль был сформирован и начал свои выступления. Никакой популярностью они не пользовались и неизвестно, сколько так еще могло продолжаться, если бы не помог случай. Во время выступления ансамбля в каком-то заштатном городке Техаса публика реагировала крайне вяло, а потом и вовсе зрители выбежали на улицу, потому что там происходило что-то более интересное, чем то, что доносилось со сцены. Когда публика вернулась, озверевшие от такого отношения братья стали оскоблять зрителей и откровенно придуривались на сцене, но вот это, к их удивлению, публика приняла с восторгом.
После этого братья поняли, что нашли себя, и теперь их выступления содержали музыкальную эксцентрику, за которую отвечали Чико и Харпо, и абсурдисткий юмор/сатиру, где стал блистать Граучо.
Они нашли для себя определенные сценарные персонажи и придерживались их на протяжении всей карьеры. Чико - итальянский иммигрант с очень своеобразным произношением. Харпо - ирландец в смешном паричке с кудряшками. (Первоначально Харпо на представлениях говорил, но как-то раз он прочитал в одной статье с отзывами, что Харпо - очень хорош, когда разговаривает жестами, а когда говорит, то хочется, чтобы он уже замолчал - и после этого Харпо замолчал навсегда и изъяснялся только жестами и мимикой.) Граучо - саркастичный пройдоха с очень характерной внешностью (густые брови, искусственные усы, очки, здоровенный нос), непрерывно сыплящий остротами и колкостями.
И так они выступали десять лет, оттачивая свое мастерство. Гаммо от выступлений быстро устранился и стал работать менеджером труппы. Зеппо протянул дольше, и он даже снимался в первых картинах братьев, но его сценарный образ хорошего парня был крайне бледным на фоне неистовой троицы старших братьев, и Зеппо через некоторое время тоже покинул труппу.
В 1924 году братья Маркс стали звездами на Бродвее и зарабатывали очень большие деньги, а тут появился звуковой кинематограф, который похоронил карьеры практически всех комиков немого кино - они не смогли приспособиться к новому формату. Даже великий Чаплин, который все-таки сумел приспособиться к звуковому кино, все свои легендарные работы сделал в эпоху немого кино.
И вот тут в кинематограф ворвались братья Маркс, которые шутили, импровизировали, играли на различных музыкальных инструментах и танцевали. У них за плечами был двадцатипятилетний опыт выступлений, они были отлично сыгранным коллективом, и первый же их фильм "Кокосовые орехи", вышедший в 1929 году на студии "Парамаунт", имел бешеный успех!
Чико и Граучо в "Кокосовых орехах"
Братья пародировали абсолютно все и издевались абсолютно над всем. Для них не было никаких запретных тем, каких-то рамок или ограничений. В своих фильмах они могли с легкостью отклоняться от сюжета или полностью менять его. Абсурдистский юмор Чико и Харпо, непрерывный фонтан острот Граучо, интереснейшие находки, которые потом стали классикой кинематографа, и их неоднократно использовали в других фильмах.
В "Парамаунте" они кроме "Кокосовых орехов" сняли "Воры и охотники", "Обезьяньи проделки", "Лошадиные перья" и главную их классику "Утиный суп". Что интересно, сборы у "Утиного супа" были ниже ожидаемых - публика просто не смогла переварить такой плотный поток острот, - и "Парамаунт" не стали продлевать контракт с братьями Маркс.
Сейчас "Утиный суп" стоит на пятом месте в списке "100 лучших комедий всех времен и народом" Американского института киноискусства, причем в этой сотне есть еще четыре фильма братьев Маркс.
Уморительно смешную сцену с разбитым зеркалом и двойником, который изображает как бы отражение в зеркале, придумал именно Граучо Маркс для "Утиного супа", и не сосчитать комедий, где эту находку повторяли почти один в один.
После разрыва контракта с "Парамаунт" братья в кино не снимались пару лет. Харпо за это время даже успел скататься с гастролями в СССР, а Чико спустил все свои деньги на азартные игры.
Далее они заключили контракт со студией MGM, где выпустили знаменитые "Ночь в опере", "День на скачках" и еще три картины, после чего заявили, что завязывают с кино. Однако снялись еще в двух фильмах - "Ночь в Касабланке" и "Счастливая любовь".
Когда я посмотрел "Ночь в опере", то с удивлением понял, что моя любимая комедия "Недоумки" (Brain Donors) с Джоном Туртурро - это ремейк "Ночи в опере" братьев Маркс, причем в "Недоумках" этот факт никак не упоминается. А каскад острот персонажа Туртурро очень напоминает Граучо Маркса.
Граучо Маркс в "Ночи в опере"
Кстати, как вы думаете, в честь кого группа Queen назвала один из своих альбомов "A Night at the Opera"? Да и другой их альбом - "A Day at the Races" - назван в честь одноименного фильма братьев Маркс.
Я фильмы братьев Маркс до сих пор смотрю с большим удовольствием, пересматривая особо любимые. Хотя казалось бы, фильмы тридцатых годов прошлого века! Тем не менее и сейчас комики и комедиографы могут кое-чему научиться у братьев Маркс, ведь они были совершенно уникальными!
Ну и приятный сюрприз: в Рутрекере выложили шикарный комплект из 17 фильмов с братьями Маркс (в 4 из них снимался только Граучо) с оригинальной дорожкой и русскими субтитрами, спасибо огромное всем тем, кто принял участие в подготовке этого комплекта!
Upd: Подсказали, что все-таки трюк с зеркалом первым придумал Макс Линдер для фильма "Seven years bad luck flag" 1921 года. Я посмотрел - действительно.
Мало нам коронавируса...
Оползень в нашей Калейе, дорога перекрыта.
В соседнем городке Сан-Поль-де-Мар во время сильного ветра рухнуло дерево на дорогу, причем прямо на проезжающую машину. К счастью, там был только водитель, который не пострадал: пожарные распилили дерево, водителя из машины благополучно извлекли.
